Como você já deve estar sabendo, Kanye West tem um novo álbum vindo aí em breve (18 de junho é a aposta) e na noite da última sexta-feira (17) ele finalmente revelou algum material gravado para o álbum. Bem ao estilo Kanye de fazer as coisas, “New Slaves” foi projetada em alguns prédios dos EUA, Europa e Austrália. Obviamente, algumas pessoas registraram o momento em vídeos e vines que subiram para rede em seguida. O clipe embedado abaixo é a melhor versão a aparecer até agora:

“Dark”, “political”, basicamente tudo que as ditas “fontes próximas à Kanye” já haviam dito sobre o disco.

Seja como for, “New Slaves” provavelmente será mostrada na TV quando Kanye subir ao palco do “Saturday Night Live” para o fim da temporada do programa na noite desse sábado (18). Pela chamada divulgada pela NBC, essa noite promete ser estranha:

O Queens Of The Stone Age está realmente investindo nessa história de lançar vídeos de animação para as músicas de seu novo disco, “…Like Clockwork”, que será lançado no início de junho. Como o primeiro, “I Appear Missing”, os novos registros para “Kalopsia”, “If I Had A Tail”, “Keep Your Eyes Peeled” e “My God Is The Sun” são obra do artista Boneface, que também assina o projeto gráfico do álbum.

Assista tudo abaixo e de quebra veja a banda tocando algumas das músicas novas ao vivo no “Later…With Jools Holland”:

“Kalopsia”

“If I Had A Tail”

“Keep Your Eyes Peeled”

“My God Is The Sun”

“I Sat By The Ocean” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

“If I Had A Tail” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

“My God Is The Sun” (ao vivo no “Later…With Jools Holland”)

4 anos e meio depois de “Tonight: Franz Ferdinand“, a banda escocesa finalmente está pronta para lançar seu quarto álbum. “Right Thoughts, Right Words, Right Action” foi finalmente anunciado nessa quinta-feira (16).

Gravado ao longo dos últimos dois anos e exaustivamente testado no palco (inclusive do Brasil, duas vezes), o álbum será lançado lá fora pela Domino Records no dia 27 de agosto. O disco já está em pré-venda no site da gravadora em diversos formatos, incluindo uma edição de luxo à 55 libras que vem com uma série de vinis exclusivos, faixas que não entraram no disco e uma versão ao vivo gravada no famoso estúdio londrino Konk.

Assista ao “trailer” do álbum, o tracklist e reveja a apresentação da banda no Lollapalooza Brasil 2013, que inclui várias faixas que estarão no disco:

“Right Thoughts, Right Words, Right Action”
01. “Right Action”
02. “Evil Eye”
03. “Love Illumination”
04. “Stand on the Horizon”
05. “Fresh Strawberries”
06. “Bullet”
07. “Treason! Animals.”
08. “The Universe Expanded”
09. “Brief Encounters”
10. “Goodbye Lovers & Friends”

Como prometido semana passada, o Dorgas lançou seu disco de estreia nessa quarta-feira (15). O álbum sem título e dono dessa capa acima está disponível para download gratuito no site da Noisey/VICE.

DOWNLOAD Dorgas – sem título

Lançado 3 anos depois do espetacular EP de estreia da banda, o disco tem produção de Gabriel Cyr (Teleseen) e mixagem de Renato Godoy (Chinese Cookie Poets). Ontem a banda liberou a última faixa do disco para streaming. Ouça “Viratouro” abaixo:

Já se vão mais de 2 anos desde que o duo americano The Dodos lançou seu quarto disco, o bom “No Color”, e nessa quarta-feira (15), a dupla finalmente anunciou o sucessor. “Carrier” será lançado no dia 27 de agosto lá fora pela nova gravadora da banda, a Polyvinyl. Segundo a banda, boa parte das canções de “Carrier” foi influenciada pela morte do guitarrista Christopher Reimer, que havia entrado na banda em 2011.

O álbum será precedido pelo single “Confidence”, que pode ser ouvido abaixo. Veja também o tracklist e o trailer do disco:

“Carrier”
01. “Transformer”
02. “Substance”
03. “Confidence”
04. “Stranger”
05. “Relief”
06. “Holidays”
07. “Family”
08. “The Current”
09. “Destroyer”
10. “Death”
11. “The Ocean”

Assista abaixo:

Depois de 3 álbuns banhados em melancolia, já dá para dizer que a tristeza não é estado para a música do Momo, é condição de existência. E “Cadafalso”, quarto álbum do projeto do mineiro-carioca Marcelo Frota, segue a mesma toada. Lançado de surpresa no último mês de abril, o disco parece ser a primeira obra de Momo que é movida principalmente por uma força estética, ao invés de uma catarse pessoal como em seus outros trabalhos. Se “A Arte Do Rabisco” (2007), “Buscador” (2008) e “Serenade Of A Sailor” (2011) podem bem ser encarados como uma trilogia perfeitamente sequênciada – o fundo do poço, a tentativa de fuga e a resignação – “Cadafalso” é, mais do que um novo capítulo, uma nova história que em boa parte do tempo faz pouca ou nenhuma referência ao que veio antes.

É o mesmo Momo, a mesma tristeza e o mesmo violão que os poucos seguidores do bardo do Jardim Botânico conhecem, mas já ao fim “Coragem” dá para sentir a secura e a dureza que vai guiar o disco. Gravado todo em mono, quase só voz e violão, “Cadafalso” mostra a música de Marcelo Frota em seus elementos mais básicos, mais definidores. Há quem irá sentir falta da psicodelia farmacológica de “A Arte Do Rabisco”, do rugir da guitarra e da garganta de “Buscador” ou do balanço suave de “Serenade Of A Sailor”, mas, no fim das contas, é difícil não se assombrar com a riqueza que emerge de um álbum tão cru como esse.

Marcelo sempre foi um homem de palavras – e poucas vezes elas disseram tanto – mas em “Cadafalso” seu violão é quem conta a história, fazendo ponte entre o folk gótico de um Will Oldham (“Sozinho”) e a trova nortista de Humberto Teixeira (“Eu Vou Pro Ceará”, única versão do repertório de Momo até aqui), entre o refinamento barroco de seus pares de lá de fora (“Recomeço”) com a crueza do samba daqui (“Cadafalso”).

Ao longo de todo o álbum, Momo parece estar se colocando menos como um trovador, um cantor/compositor de tal tradição e mais como um Artista, o que parece absurdo já que estamos falando de um álbum feito quase que inteiramente por um homem e seu violão. No entanto, enquanto em seus trabalhos anteriores o leme estava sempre nas mãos de suas agruras pessoas, aqui ele parece ser guiado só pela sua música. Na maior parte do disco, ele está falando em termos universais (“Arte”, “Sozinho”), em lugares (“Eu Vou Pro Ceará”, “Copacabana”) ao invés de dar vazão a um estado de espírito, a uma dor que não quer ceder. Mesmo quando ele escreve sobre si, ele o faz como quase como observador (“Coragem”, “Recomeço”), dando exuberância poética novas às composições assinadas sempre por ele ou por ele e Wado. Aqui, Momo mostra que o “Cadafalso” é mais palco do que ponto final.

O que é mais recompensador em “Cadafalso” é perceber que, levando suas canções à ponta mais extrema do minimalismo, Marcelo descobriu algo tão ou mais rico do que ele fazia antes. Um som tão bonito que é capaz de liberta-lo de qualquer amarra artística, de qualquer rótulo que tenham lhe grudado durante sua primeira leva de discos. Mais do que um ótimo disco, este é um trabalho que celebra o poder de transformação que só a arte em sua forma mais primal é capaz de ter. Como ele mesmo diz quase no fim do disco, este é um novo recomeço.

Expectativa é a nova seção do Fita Bruta dedicada a novos e promissores artistas. Aqui vamos falar das vozes, dos compositores e das bandas que estão surgindo por todo Brasil em entrevistas exclusivas. Para estreia, falamos com um dos maiores achados de 2012, TRATAK, projeto do catarinense Matheus Barsotti.

O TRATAK chegou a mim por fontes bastante confiáveis, o que nem sempre é bom. Primeiro foi a minha namorada, que sempre falava de um amigo de Blumenau que “mexia com música” e que “um dia vai viver disso”. Era Matheus Barsotti, o homem por trás das 11 canções do belo “Agora Eu Sou O Silêncio” (baixe aqui), lançado de maneira independente em novembro de 2012. O segundo a me falar dele foi Fernando Rischbieter – do incrível grupo curitibano stella-viva – que também toca no disco. Ainda que fossem duas referências bastante confiáveis, eu ainda estava desconfiado pelo simples motivo que coisas boas assim não costumam bater na sua inbox do Facebook com tanta frequência.

A surpresa, então, foi bem maior do que eu esperava quando ouvi o primeiro minuto de “Irrealidades Vãs”, faixa que abre “Agora Eu Sou O Silêncio”, e o seu violão entoando sua melodia sombria e intensa. A música, talvez por ser a primeira, define bem a combinação de referências que se ouve ao longo do disco: do samba gótico de Romulo Fróes à tensão entre o ruído melodioso e o silêncio solene de grupos como Mogwai, passando por noções mais óbvias como Radiohead ou Los Hermanos. Ainda que esses nomes sejam grandes demais e geralmente atraiam mais confusão do que clareza para discussão, Matheus soa bem mais confortável e natural do que quase todos os seus pares.

O acerto, suponho, vem do fato de “Agora Eu Sou O Silêncio” vir de um lugar muito íntimo, que funciona como um catalisador e um denominador comum para um sem-número de referências que ele deve ter acumulado ao longo dos anos e que imergem ao longo dos variado repertório do álbum. “Axé fúnebre, a definição do próprio para sua música, parece um boa explicação, a medida que explicita a carga de melancolia presente em cada nota (“fúnebre”) e cita um gênero sem gramática definida, o que da conta dos vários tipos de composições do disco.

Bem antes do TRATAK, a música esteve com Matheus desde a infância. “Sempre rolaram, e rolam até hoje, muitas rodas de samba guiadas por um tio meu que toca violão de sete cordas maravilhosamente, assim desde pequeno varava as noites ao lado da família que se reunia para cantar e tocar”, ele conta numa troca de emails. Aos 13 anos, ele começou a estudar percussão orquestral e aos 15 estava tendo aulas de bateria, o que invariavelmente o levou a algumas várias bandas. “No início do segundo semestre de 2010 decidi sair de todas as bandas que tocava, e gravar um projeto meu. Essa ideia se transformou no que é hoje o TRATAK.”

as canções são obviamente autobiográficas. Floreadamente autobiográficas, mas ainda assim autobiográficas.

Apesar da decisão só ter vindo há 3 anos, as canções desse primeiro trabalho solo são filhas um pouco mais antigas. “Em 2005 quando me mudei para São Paulo me deparei com o problema de não poder mais tocar bateria pois morava num apartamento (…) Eu não sabia tocar acorde algum, então ficava o dia todo sentado no sofá com o violão no colo descobrindo sons e cantando o que me viesse a cabeça”, explica. O tédio e o violão acabaram por inventar o “método” de composição de Matheus visto em músicas como “Cantar Só Para Cantar” (o vocal foi gravado inteiramente no celular), que ele agora consegue explicar em termos psicológicos.

“Ano passado, quando iniciei os meus estudos dentro da psicologia de Carl Jüng, entendi que a minha forma de compor é nada mais que um exercício de livre associação, onde ao cantar qualquer coisa sem ao menos pensar acaba-se fazendo uma leitura de parte do inconsciente. Desta forma então as canções são obviamente autobiográficas. Floreadamente autobiográficas, mas ainda assim autobiográficas”, teoriza.

Esse método acabou funcionando, além de expressão artística, como uma forma de auto-análise para o momento complicado por qual Matheus estava passando durante a composição da maioria das músicas. “Crise dos vinte e poucos sabe? Pé na bunda, par de chifres, família, trabalho, tudo meio que caindo por terra. Tudo mudando… Normal ficar assim meio ‘chateado com Hollywood‘”, enumera. “Compor tornou-se uma espécie de terapia, uma forma de entender meus pudores, mágoas e outras bizarrices guardadas a sete chaves no inconsciente.”

Pé na bunda, par de chifres, família, trabalho, tudo meio que caindo por terra…

As canções feitas como terapia seria transformadas em disco com ajuda de um monte de gente competente, que ajudaram dar ao álbum um acabamento profissional, sem descaraterizar o tom íntimo das canções. Produzido pelo próprio Matheus com ajuda de Heitor Dantas e Fernando Rischbieter, “Agora Eu Sou O Silêncio” foi gravado no Estúdio Totem de Yuri Kalil do Cidadão Instigado, com mixagem de Sérgio Soffiatti e masterização de Gustavo Lenza. Adicionam-se a eles sopros, cordas, piano, alfaias e um texto declamado pela amiga atriz Branca Temer, e o resultado é um som rico, mas que nunca sobrepõe a densa temática idelizada por Matheus.

“O nome do projeto, o nome do disco, a ordem das canções e a escolha de quais seriam estas canções que por fim formariam a obra, foram escolhas baseadas num objetivo um tanto quanto pessoal. O disco, tanto na expressão musical quanto escrita, é uma carta de despedida. E esse assunto é delicado demais pra se tratar assim de forma sucinta”, despista, elucidando, no entanto, a origem do nome do projeto, que retoma um pouco da ideia de “música como terapia” que deu origem às músicas. “TRATAK é proveniente de uma técnica de meditação, o ‘tratakan’, onde deve-se fixar o olhar em um ponto fixo, sem piscar. Os olhos começarão a lacrimejar e quando, após piscar algumas vezes, voltar o foco na visão inicia-se a meditação.
Pra mim o disco foi exatamente isso, um momento onde tudo estava completamente fora de lugar e eu me foquei em uma única tarefa, finalizá-lo.”

Por enquanto, apesar de alguns convites, não há planos muito concretos de levar o TRATAK para os palcos, mas Matheus já tem algumas ideias para um segundo disco “mais simplista”, que ele espera gravar no início de 2014. Seja como for, a medida que “Agora Eu Sou O Silêncio” for sendo descoberto (e redescoberto) é bem possível que “método” opere no caminho inverso, no qual ouvir as canções se torne uma experiência terapeutica para outros no mesmo grau que aquela que deu origem ao TRATAK. Uma ideia que aparece de soslaio quando Matheus se esforça para explicar sua obra. Fica, assim, o retrato, livre para qualquer associação. “Um retrato abstrato, e às vezes nem tão abstrato assim, de um caminho torto, a vida”, resume.

Parece que os planos de Rodrigo Amarante de colocar seu disco para jogo ainda no primeiro semestre vão adiar um pouco. Sem muito anúncio prévio, o cantor saiu em turnê pelos EUA com o amigo do peito Devendra Banhart e, pelo que deu para entender, deve permanecer na estrada até o fim do giro, no dia 12 de junho.

Além de participar de “Mala”, disco lançado em março, e da banda que está tocando fazendo a turnê com Devendra, Amarante é a atração de abertura da turnê, o que significa que ele deve tocar muita coisa de “Cavalo” nas próximas semanas. Por enquanto, só encontramos um vídeo da já conhecida “Maná”.

Tudo indica que 2003 (como 2008, 2009, 2010, 2011 e 2012) será um ano agitado do Emicida. Isso porque o rapper lançará no segundo semestre seu – nas palavras do próprio – “1º disco oficial”. A definição parece confusa, mas pelo que dá para entender as duas ótimas mixtapes que ele pôs na rua anteriormente eram só uma prévia do que vem por aí.

Seja como for, a primeira faixa do álbum, “Crisântemo”, deve ser revelada muito em breve, já que Emicida divulgou no fim da semana passada o teaser do clipe que acompanhará o lançamento. Pelo trecho (sem som liberado), dá para ver que é mais um vídeo do Emicida que parece um vídeo do Emicida (ou d’O Rappa). Veja só: